Lo spessore della curiosità

by Elva Collao

Categoria: Communicazione

Molte persone prestano attenzione ai fatti straordinari e quotidiani in maniera esagerata, sviluppando previsioni e dichiarando di avere la sensazione che le profezie si stiano avverando, alimentate dai profondi cambiamenti derivanti dalle incertezze di tipo sociale, naturale e a livello globale. L’uomo si trova nella scelta obbligata di accettare i cambiamenti dovuti ai progressi della scienza e ai mutamenti di vario tipo. Le incertezze dell’essere umano generano il meccanismo di conferma della profezia che si autoavvera, «spingendoci inconsciamente verso il risultato che vorremmo evitare».

  • 4 giorni fa
  • Tempo di lettura: 3 minuti
  • di Elva Collao
Molte persone prestano attenzione ai fatti straordinari e quotidiani in maniera esagerata, sviluppando previsioni e dichiarando di avere la sensazione che le profezie si stiano avverando, alimentate dai profondi cambiamenti derivanti dalle incertezze di tipo sociale, naturale e a livello globale. L’uomo si trova nella scelta obbligata di accettare i cambiamenti dovuti ai progressi della scienza e ai mutamenti di vario tipo. Le incertezze dell’essere umano generano il meccanismo di conferma della profezia che si autoavvera, «spingendoci inconsciamente verso il risultato che vorremmo evitare».

Secondo gli studiosi della profezia che si autoavvera, essa è concepita dalle nostre aspettative, che finiscono per guidare azioni capaci di rendere reali i nostri convincimenti, generando paure e ambivalenze nell’essere umano. Tali aspettative guidano le scelte, anticipano azioni di…

Dopo aver mosso i primi passi nell’alveo del Post-impressionismo, Paul Gauguin intraprese un cammino di continua ricerca artistica, accogliendo le influenze dei pittori a lui contemporanei e avvicinandosi alla corrente del Cloisonnisme. Da questo dialogo tra esperienze e riflessioni nacque una nuova visione della pittura, nella quale L’Opera non era più chiamata a riprodurre fedelmente il mondo visibile, ma a rivelarne l’essenza più profonda.

  • 2 settimane fa
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  • di Elva Collao
Dopo aver mosso i primi passi nell’alveo del Post-impressionismo, Paul Gauguin intraprese un cammino di continua ricerca artistica, accogliendo le influenze dei pittori a lui contemporanei e avvicinandosi alla corrente del Cloisonnisme. Da questo dialogo tra esperienze e riflessioni nacque una nuova visione della pittura, nella quale L’Opera non era più chiamata a riprodurre fedelmente il mondo visibile, ma a rivelarne l’essenza più profonda.

Attraverso l’armonioso accostamento di linee e colori, Gauguin diede vita a uno stile inconfondibile, fondato sulla forza evocativa del Simbolismo e sulla purezza formale del Sintetismo. Le forme si fecero essenziali, i colori ampi e intensi, i contorni netti e…

Le sue figure armoniosamente stilizzate, quasi surreali, eleganti, create dalla sensibilità artistica dell’autore. I volti, dai colli affusolati e dagli occhi enigmatici, spesso assorti in un’aura ascetica, costruiscono un realismo poetico, plasmato in un’atmosfera sospesa tra fantasia e realtà, soprattutto nelle sue ultime creazioni realizzate nella Parigi bohémienne di Montmartre, in Francia. La serie dei nudi femminili si distingue per l’esaltazione dei volumi e la plasticità delle forme, divenendo uno dei più alti capolavori dell’arte moderna. Pittore italiano: Amedeo Modigliani.

Le sue figure armoniosamente stilizzate, quasi surreali, eleganti, create dalla sensibilità artistica dell’autore. I volti, dai colli affusolati e dagli occhi enigmatici, spesso assorti in un’aura ascetica, costruiscono un realismo poetico, plasmato in un’atmosfera sospesa tra fantasia e realtà, soprattutto nelle sue ultime creazioni realizzate nella Parigi bohémienne di Montmartre, in Francia. La serie dei nudi femminili si distingue per l’esaltazione dei volumi e la plasticità delle forme, divenendo uno dei più alti capolavori dell’arte moderna. Pittore italiano: Amedeo Modigliani.

Amedeo Modigliani è l’artista che continua ad affascinarci e a farci impassire d’emozione. Già allora, in Francia, artisti come Pablo Picasso e molti altri ne ammiravano il talento straordinario. Le sue opere, dai tratti lineari e dai volti allungati, con…

La ispanità religiosa in Sudamerica celebra la creazione di immagini avviati a la conversione dei fedeli, associato al contro paganesimo e i demoni creati dalla chiesa cattolica, assimilando stili, tecniche dalla Spagna e dall’Italia. Gli angeli Archibugieri creazioni artistica e unica nel suo genere, nata nel contesto del viceregno spagnolo nelle Americhe tra il XVII e il XVIII secolo. Il centro di produzione la scuola di Cusco- Perù, diffondendosi in tutto il continente, inclusa la Nuova spagna l’odierno Messico.

La ispanità religiosa in Sudamerica celebra la creazione di immagini avviati a la conversione dei fedeli, associato al contro paganesimo e i demoni creati dalla chiesa cattolica, assimilando stili, tecniche dalla Spagna e dall’Italia. Gli angeli Archibugieri creazioni artistica e unica nel suo genere, nata nel contesto del viceregno spagnolo nelle Americhe tra il XVII e il XVIII secolo. Il centro di produzione la scuola di Cusco- Perù, diffondendosi in tutto il continente, inclusa la Nuova spagna l’odierno Messico.

Gli Arcangeli archibugieri figure iconografiche del barocco andino[1], inizialmente concepiti come figure dalle fisionomie celestiali, delicate e raffinate, assumono in molti casi tratti quasi androgini, divenendo immagini sospese e simboliche, capaci di trascendere la dualità tra maschile e femminile. Inserite…

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