Lo spessore della curiosità

by Elva Collao

Categoria: Storia

Le donne produttrici di birra furono trasformate in streghe. La storia delle alewives ci invita a guardare oltre le immagini tradizionali.

  • 1 settimana fa
  • Tempo di lettura: 5 minuti
  • di Elva Collao
Le donne produttrici di birra furono trasformate in streghe. La storia delle alewives ci invita a guardare oltre le immagini tradizionali.

C’è stato un tempo in cui, molto prima che la birra diventasse un’industria dominata dagli uomini, erano soprattutto le donne a custodirne i segreti. Nelle case medievali d’Europa, tra il profumo dei cereali, il calore del fuoco e il lento…

Ci sono persone che attraversano la vita cercando un posto dove sentirsi a casa. E poi ci sono quelle che, non trovandolo, decidono di costruirlo. Peggy Guggenheim apparteneva alla seconda specie. Nata a New York il 26 agosto 1898, Peggy venne al mondo dentro una famiglia che aveva già conosciuto il grande sogno americano. Ma Peggy non era una donna destinata a rimanere immobile dentro la ricchezza della propria famiglia. Aveva un’inquietudine. Voleva vedere il mondo. Voleva essere libera. E la libertà, per lei, avrebbe dovuto soprattutto il volto dell’Europa.

Ci sono persone che attraversano la vita cercando un posto dove sentirsi a casa. E poi ci sono quelle che, non trovandolo, decidono di costruirlo. Peggy Guggenheim apparteneva alla seconda specie. Nata a New York il 26 agosto 1898, Peggy venne al mondo dentro una famiglia che aveva già conosciuto il grande sogno americano. Ma Peggy non era una donna destinata a rimanere immobile dentro la ricchezza della propria famiglia. Aveva un’inquietudine. Voleva vedere il mondo. Voleva essere libera. E la libertà, per lei, avrebbe dovuto soprattutto il volto dell’Europa.

Peggy nacque dunque nel privilegio. Ma il privilegio non è sempre sinonimo di felicità. La sua infanzia non fu serena. E quando aveva appena tredici anni, una tragedia entrò nella sua vita per non uscirne più: nell’aprile del 1912 suo…

Dopo aver mosso i primi passi nell’alveo del Post-impressionismo, Paul Gauguin intraprese un cammino di continua ricerca artistica, accogliendo le influenze dei pittori a lui contemporanei e avvicinandosi alla corrente del Cloisonnisme. Da questo dialogo tra esperienze e riflessioni nacque una nuova visione della pittura, nella quale L’Opera non era più chiamata a riprodurre fedelmente il mondo visibile, ma a rivelarne l’essenza più profonda.

Dopo aver mosso i primi passi nell’alveo del Post-impressionismo, Paul Gauguin intraprese un cammino di continua ricerca artistica, accogliendo le influenze dei pittori a lui contemporanei e avvicinandosi alla corrente del Cloisonnisme. Da questo dialogo tra esperienze e riflessioni nacque una nuova visione della pittura, nella quale L’Opera non era più chiamata a riprodurre fedelmente il mondo visibile, ma a rivelarne l’essenza più profonda.

Attraverso l’armonioso accostamento di linee e colori, Gauguin diede vita a uno stile inconfondibile, fondato sulla forza evocativa del Simbolismo e sulla purezza formale del Sintetismo. Le forme si fecero essenziali, i colori ampi e intensi, i contorni netti e…

Alla fine dell’Ottocento esplose un grido potente e inquieto, profondo dello stato d’animo di un’umanità attraversata da inquietudini e trasformazioni. Gli artisti sensibili da sempre alla ricerca di nuove forme espressive, furono mossi da un intenso bisogno di rinnovamento, affermando con convinzione e autenticità la propria visione dell’arte. Si compì così una netta rottura con la tradizione pittorica; la pittura si emancipò dalle convenzioni accademiche attraverso pennellate vorticose, colori accesi e forme non sempre definite.  prepararono il terreno ai profondi sussulti emotivi che avrebbero trovato in «Munch» una delle loro espressioni più intense.

Alla fine dell’Ottocento esplose un grido potente e inquieto, profondo dello stato d’animo di un’umanità attraversata da inquietudini e trasformazioni. Gli artisti sensibili da sempre alla ricerca di nuove forme espressive, furono mossi da un intenso bisogno di rinnovamento, affermando con convinzione e autenticità la propria visione dell’arte. Si compì così una netta rottura con la tradizione pittorica; la pittura si emancipò dalle convenzioni accademiche attraverso pennellate vorticose, colori accesi e forme non sempre definite.  prepararono il terreno ai profondi sussulti emotivi che avrebbero trovato in «Munch» una delle loro espressioni più intense.

Nel Opera L’Urlo del pittore Edvard Munch, la figura androgina posta in primo piano viene spesso interpretata come un individuo che urla; in realtà, secondo una delle letture più diffuse, essa si copre le orecchie per difendersi da un urlo…

Nel tardo Rinascimento emersero nuovi linguaggi artistici, segnati da una graduale rottura delle regole classiche della rappresentazione. Non si trattava più di inseguire la verità mimetica del naturalismo, poiché la natura già custodisce in sé la propria evidenza. L’artista, nel tentativo di cogliere l’apparenza profonda delle cose, si volge verso nuove forme e nuovi volumi, affinando lo sguardo e la tecnica. Spinge la visione oltre il limite dell’immagine, fin dove i contorni si fanno rarefatti e la materia sembra dissolversi. Ricompone le forme, le rinnova, e accoglie sulla tela la loro essenza più intima.

Nel tardo Rinascimento emersero nuovi linguaggi artistici, segnati da una graduale rottura delle regole classiche della rappresentazione. Non si trattava più di inseguire la verità mimetica del naturalismo, poiché la natura già custodisce in sé la propria evidenza. L’artista, nel tentativo di cogliere l’apparenza profonda delle cose, si volge verso nuove forme e nuovi volumi, affinando lo sguardo e la tecnica. Spinge la visione oltre il limite dell’immagine, fin dove i contorni si fanno rarefatti e la materia sembra dissolversi. Ricompone le forme, le rinnova, e accoglie sulla tela la loro essenza più intima.

È uno sguardo fermo e indagatore, quello del pittore, che oltrepassa l’immagine e si sottrae al dominio del dettaglio per cercare ciò che permane dietro l’apparire. Così la natura non è più soltanto ciò che si vede, ma ciò che…

Le sue figure armoniosamente stilizzate, quasi surreali, eleganti, create dalla sensibilità artistica dell’autore. I volti, dai colli affusolati e dagli occhi enigmatici, spesso assorti in un’aura ascetica, costruiscono un realismo poetico, plasmato in un’atmosfera sospesa tra fantasia e realtà, soprattutto nelle sue ultime creazioni realizzate nella Parigi bohémienne di Montmartre, in Francia. La serie dei nudi femminili si distingue per l’esaltazione dei volumi e la plasticità delle forme, divenendo uno dei più alti capolavori dell’arte moderna. Pittore italiano: Amedeo Modigliani.

Le sue figure armoniosamente stilizzate, quasi surreali, eleganti, create dalla sensibilità artistica dell’autore. I volti, dai colli affusolati e dagli occhi enigmatici, spesso assorti in un’aura ascetica, costruiscono un realismo poetico, plasmato in un’atmosfera sospesa tra fantasia e realtà, soprattutto nelle sue ultime creazioni realizzate nella Parigi bohémienne di Montmartre, in Francia. La serie dei nudi femminili si distingue per l’esaltazione dei volumi e la plasticità delle forme, divenendo uno dei più alti capolavori dell’arte moderna. Pittore italiano: Amedeo Modigliani.

Amedeo Modigliani è l’artista che continua ad affascinarci e a farci impassire d’emozione. Già allora, in Francia, artisti come Pablo Picasso e molti altri ne ammiravano il talento straordinario. Le sue opere, dai tratti lineari e dai volti allungati, con…

Nel frontespizio del museo si legge. “Gli Italiani Residenti in Perù – Al Popolo che li Ospita. Il Primo Centenario della Conquistata Indipendenza – MCMXXI”.

Nel frontespizio del museo si legge. “Gli Italiani Residenti in Perù – Al Popolo che li Ospita. Il Primo Centenario della Conquistata Indipendenza – MCMXXI”.

Era il 1921. In quel contesto storico, gli italiani, pur considerati ospiti, si sentirono accolti come a casa, trovando serenità, pace e amicizia nel calore umano tipico del popolo peruviano. Si unirono così, con sincera partecipazione e profondo sentimento, alle…

L’artista italiano che influenzò la pittura della Scuola di Cusco, in Perù, fu Bitti, la cui arte si distingue per il predominio di linee semplici, capaci di suggerire figure sospese in una leggerezza quasi divina; corpi allungati che innalzano l’immagine dei personaggi, tessuti tracciati con segni lineari e delicati, mentre i colori pastello rispondono a un profondo desiderio di idealizzazione delle figure religiose, donando raffinatezza ed eleganza alle posture dei suoi protagonisti.

L’artista italiano che influenzò la pittura della Scuola di Cusco, in Perù, fu Bitti, la cui arte si distingue per il predominio di linee semplici, capaci di suggerire figure sospese in una leggerezza quasi divina; corpi allungati che innalzano l’immagine dei personaggi, tessuti tracciati con segni lineari e delicati, mentre i colori pastello rispondono a un profondo desiderio di idealizzazione delle figure religiose, donando raffinatezza ed eleganza alle posture dei suoi protagonisti.

Nelle figure allungate domina lo stile manierista di Bitti, in dipinti delicati e precisi, dove il disegno, tracciato con linee leggere, dà vita a immagini sospese, capaci di padroneggiare un colore tenue e luminoso, creando un’atmosfera soffice ed elegante; così…

La Pietà di Michelangelo Buonarroti, replica fedele dell’originale custodita nella Basilica di San Pietro, scolpita nel candido marmo di Carrara, vive dal 1960 nella Chiesa di Santiago Apóstol, tra i silenzi luminosi di Puno.

La Pietà di Michelangelo Buonarroti, replica fedele dell’originale custodita nella Basilica di San Pietro, scolpita nel candido marmo di Carrara, vive dal 1960 nella Chiesa di Santiago Apóstol, tra i silenzi luminosi di Puno.

Scolpita nel candore del marmo di Carrara, questa presenza rinascimentale ha trovato dimora, dal 1960, nella Chiesa di Santiago Apóstol, nel cuore remoto di Lampa, “la città delle sette coline”; destando curiosità a turisti e visitatori di tutto il mondo….

“Quando le sfide formano l’identità: l’uomo e il contesto sociale coincidono nel rapporto positivo verso il prossimo” Storia degli eroi Italiani – Perù.

“Quando le sfide formano l’identità: l’uomo e il contesto sociale coincidono nel rapporto positivo verso il prossimo” Storia degli eroi Italiani – Perù.

Spesso, le nostre azioni assumono grande importanza non solo per noi stessi, ma soprattutto per gli altri. Nell’evento tragico del 13 gennaio 1881, in Perù, alcuni cittadini italiani furono celebrati come gli “Eroi di Chorrillos”. Ogni anno le loro azioni…

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